CRÍTICA: 'BORIS GODUNOV' CON PUESTA EN ESCENA DE BIEITO Y DIRECCIÓN DE NAGANO EN MÚNICH. Por Alejandro Martínez

   En el centro de la propuesta de Bieito no se sitúa tanto la personalidad conmocionada, turbada y compungida de un Boris convulso hasta la locura. Tampoco da Bieito el protagonismo a la mera confrontación entre el pueblo y sus líderes. Más bien plantea, como decíamos, una exposición de trazos universales, a pesar de esas citas al entorno contemporáneo, sobre el poder político, su ejercicio y sus trampas. La elusión del trasunto netamente ruso del libreto no nos parece un problema, porque la pura historicidad de algunas tramas como la de Boris o la de Don Carlo se presta, si el director de escena es diestro, a salvaguardar lo esencial del libreto al margen de sus coordenadas espacio-temporales.
   Por todo ello, es obligado preguntarse: ¿Estamos ante un buen trabajo? Diría que sí; al menos un trabajo solvente, aunque nada inolvidable, como ya sucediera con el Fidelio que Bieito presentara en Múnich hace un par de temporadas. El problema, en última instancia, no es la valía intrínseca de su propuesta; es que lo que nos propone Bieito ya lo habíamos visto antes, en variadas ocasiones. Sin ir más lejos, en la propuesta escénica de Johan Simons. vista en el Teatro Real, con la que el trabajo de Bieito guarda no pocas conexiones en una perspectiva general.
   Seguramente, lo más logrado sea el final, con la muerte de Boris, donde toda la función se crece, gracias sobre todo a la total entrega del protagonista, el joven Tsymbalyuk. Si bien algo destemplado en su primera intervención, se fue creciendo poco a poco, tanto en lo vocal como en lo escénico, y redondeó un Boris de gran intensidad en ese citado monólogo final. Su voz adolece de una colocación típicamente eslava, que redunda a veces en la ausencia de sonidos redondos, tendiendo a ser más bien fijos y romos en gran parte de la franja aguda.

   El resto del reparto rindió a un nivel un tanto mediocre, con más sombras que luces. En este sentido, por ejemplo, al Schuiskij de Siegel, vocalmente solvente, cabía reprocharle un fraseo más sibilino y mordaz. Por otro lado, fue a todas luces insostenible el Pimen de Anatoli Kotscherga, declamado de principio a fin, sin línea de canto alguna y con un timbre huero e imposible. Indigno de un festival como el de Múnich. Casi lo mismo cabría decir del Varlaam de Vladimir Matorin, un tanto amateur en términos generales

   Kent Nagano ofreció un trabajo espléndido en esta ocasión, sacando enorme partido a su magnífica orquesta. Destacó sobre todo su diáfana y transparente exposición de la genial orquestación de Mussorgsky. Nagano concibe Boris como lo que es de hecho, una partitura vanguardista, fecunda, que dice más sobre lo que estaba por venir que sobre su anterior herencia. Su batuta fue asimismo teatral en todo momento, generando con éxito tensiones y atmósferas. Se representaba en esta ocasión la versión original de 1869, en siete escenas, de una fascinante desnudez, agresiva y lírica a partes iguales.