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CRÍTICA: EL REQUIEM DE DVORAK POR LA ORQUESTA Y CORO DE RTVE CON CARLOS KALMAR. Por Raúl Chamorro
Autor: Raúl Chamorro Mena
28 de noviembre de 2013
RÉQUIEM CON KALMAR
Requiem Opus 89 (Antonín Dvorák). Temporada Orquesta y Coro de RTVE. 22-11-2013. Madrid, Teatro Monumental. Solistas: Svetla Krasteva (soprano), Alexandra Petersamer (Mezzosoprano), Gustavo Peña (tenor), Stephen Milling (Bajo). Coro de RTVE. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Carlos Kalmar.
Compuesta en 1890 por encargo del Festival de Birmingham donde se estrenó en Octubre del año siguiente, el Requiem de Dvorak es una misa de difuntos plenamente romántica y por sus dimensiones, concebida directamente para la sala de conciertos, más que para interpretarse en un templo religioso. En la línea del magistral e inalcanzable modelo Verdiano, estamos ante un Requiem de apreciable factura y respetable duración, que pone el acento en el aspecto dramático sobre el litúrgico, sin llegar, lógicamente, a esas cotas sublimes, a ese nivel de sobrecogimiento y acento en la posición central del hombre ante el Universo, la muerte y la religión, que atesora la misa del genio de Busetto.
Muy estimable la labor de Carlos Kalmar, director titular de la casa, que si fue impecable en cuanto a sentido de la construcción, concertación, cuadratura y rigor musical, no por ello olvidó el pulso, los contrastes dinámicos y las tensiones, además de lograr un gran rendimiento de la Orquesta de RTVE, totalmente disciplinada y embridada por su batuta. A destacar la cuerda de la formación, de sonido compacto, terso y brillante, que se lució en momentos como el "Confutatis" donde, con ecos wagnerianos, pare evocar las llamas donde se arroja a los condenados. Una mención también para las maderas por sus ajustadas y precisas intervenciones. Buena prestación, asimismo, del coro, reforzado por el de la Comunidad de Madrid, que resultó justamente ovacionado por su sonido pleno, vigoroso, amplio y su buena hechura musical. La interpretación, siempre en progresión, alcanzó un buen clímax emotivo al final con el "Pie Jesu" y, sobretodo, el "Agnus Dei" rubricado por el silencio recogido del público que no irrumpió en sus aplausos hasta que el Maestro Kalmar bajó sus brazos.
Compuesta en 1890 por encargo del Festival de Birmingham donde se estrenó en Octubre del año siguiente, el Requiem de Dvorak es una misa de difuntos plenamente romántica y por sus dimensiones, concebida directamente para la sala de conciertos, más que para interpretarse en un templo religioso. En la línea del magistral e inalcanzable modelo Verdiano, estamos ante un Requiem de apreciable factura y respetable duración, que pone el acento en el aspecto dramático sobre el litúrgico, sin llegar, lógicamente, a esas cotas sublimes, a ese nivel de sobrecogimiento y acento en la posición central del hombre ante el Universo, la muerte y la religión, que atesora la misa del genio de Busetto.
Muy estimable la labor de Carlos Kalmar, director titular de la casa, que si fue impecable en cuanto a sentido de la construcción, concertación, cuadratura y rigor musical, no por ello olvidó el pulso, los contrastes dinámicos y las tensiones, además de lograr un gran rendimiento de la Orquesta de RTVE, totalmente disciplinada y embridada por su batuta. A destacar la cuerda de la formación, de sonido compacto, terso y brillante, que se lució en momentos como el "Confutatis" donde, con ecos wagnerianos, pare evocar las llamas donde se arroja a los condenados. Una mención también para las maderas por sus ajustadas y precisas intervenciones. Buena prestación, asimismo, del coro, reforzado por el de la Comunidad de Madrid, que resultó justamente ovacionado por su sonido pleno, vigoroso, amplio y su buena hechura musical. La interpretación, siempre en progresión, alcanzó un buen clímax emotivo al final con el "Pie Jesu" y, sobretodo, el "Agnus Dei" rubricado por el silencio recogido del público que no irrumpió en sus aplausos hasta que el Maestro Kalmar bajó sus brazos.
El cuarteto solista que afrontó la nada fácil partitura contó con la soprano Svetla Krasteva, algo cautelosa y de timbre un tanto opaco al comienzo, pero que fue a más mostrando su indiscutible preparación musical, profesionalidad, afinación y la compostura de un fraseo siempre aquilatado. Interesantísimo el material de la mezzosoprano Alexandra Petersamer, carnoso, resonante y mórbido, aunque a su canto siempre correcto, le faltan mayores matices y personalidad. El tenor Gustavo Peña, seguro musicalmente, se hace escuchar por su segunda octava timbrada y penetrante, pero abundan los sonidos ingratos, unas veces nasales, casi siempre abiertos, además de un fraseo vulgar y pedestre. El bajo Stephen Milling, habitual en papeles wagnerianos como Hunding, Fasolt, Faffner, Hagen, Daland ... es dueño de una voz gruesa, recia y ancha, pero dura y gutural. El intérprete, además, se mostró incapaz de domeñarla y ofreció un canto rudo y descuidado.
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