Destacó, en contraste, la autoridad vocal y la convicción dramática de la Kostelnicka que ofreció la veterana Gabriele Schnaut. Ciertramente impresionante, porque a pesar de los años, la voz está intacta en su proyección y en su contundencia y deslumbra por un registro agudo grande, denso y esmaltado. Todo el segundo acto se sostuvo, en buena medida, por su magnetismo vocal y escénico. Si bien algo histriónica en escena, en algunos momentos, lo cierto es que consiguió epatar con su desenvoltura vocal, en contraste con los medios mermados de Mattila.
      El resto del equipo vocal no despertó grandes entusiasmos. Apenas llegaron a correctos los dos tenores, Ales Briscein y Stefan Margita. El primero sustituía al previsto Pavel Cernoch en el rol de Steva y el segundo se ocupó del papel de Laca. Dos voces dignas pero sin especial interés, con escasa desenvoltura en el agudo y sin especial imaginación en el fraseo. Lo mismo cabe decir de Renate Behle en el rol de la abuela Buryja y de todo el resto de comprimarios, correctos pero sin alardes.
      La batuta de Tomas Hanus, que por cierto se encargará de dirigir El barbero de Sevilla que abre la próxima temporada del Real, pecó de irregularidad. Su vocación se diría detallista, si bien más lograda en los momentos dramáticos, allí donde cabía rescatar la tensión o subrayar la melancolía, que en los instantes más ligeros, los que coquetean con el folclore checo, donde no dio con el tono. Construyó un segundo acto firme, seguro, afianzado en las dinámicas y en la recreación del acompañamiento vocal, sacando enorme partido al foso en esta parte. Pero no puede decirse lo mismo de un primer acto más bien alborotado. ni del final, tan efectista en esta partitura, que fue desaprovechado con un tono rutinario, no dando lugar al clímax que el espectador espera. La orquesta titular del teatro respondió con la eficiencia habitual, pero como decíamos no encontró siempre en Hanus el aliento y estimulo suficiente para superarse y alcanzar un desempeño brillante.
       La producción firmada por Barbara Frey, con escenografía de Bettina Meyer, sitúa la acción en un espacio indeterminado de la Europa del Este, a tenor del vestuario (Bettina Walter) y la recreación ambiental. Se traslada así el drama personal de Jenufa y el conflicto moral que impone su destino a las delimitaciones de un escenario contemporáneo. Las intrincadas relaciones del pequeño pueblo de Jenufa se reconstruyen aquí bajo la forma de un mundo de observación constante y sospecha omnipresente. Esa es, al menos, la idea que uno extrae tras ver la función, pero quizá con demasiado voluntarismo, porque ni la dirección escénica ni la escenografía ayudan lo suficiente a trasladar esa impresión. El trabajo de Frey y Meyer es mediocre, de una fingida originalidad y muy poco acorde a la sensibilidad y al universo emotivo que encontramos en la partitura de Janacek. No hay poesía en su propuesta escénica, de una frialdad que lejos de convertirse en un hallazgo comunicativo, lastra, al no subrayarla, la tensión dramática de la acción.

      En conjunto, una Jenufa mejorable, donde nos apenó encontrar a una Mattila en horas bajas y nos sorprendió el derroche de medios y la efusividad de Schnaut. Ni el foso ni la escena contribuyeron de un modo destacado a levantar el vuelo de una representación que se movió en unos términos rutinarios.