El Coro Intermezzo ofreció una impresionante labor, haciendo gala de unos medios privilegiados y exultantes, sonando siempre musical y afinadísimo, amén de una dicción pulcra e impecable. Destacó el sonido firme y hermoso de los tenores, y el timbre terso y etéreo de las mujeres cantando piano. En el debe, una constante tendencia a sonar pretendidamente enfáticos y efusivos, como si debiesen convencernos todo el tiempo de sus espléndidos mimbres.
      El cuarteto solista se mostró discreto cuando no insuficiente. La más musical y afinada fue una Camilla Tilling por desgracia casi inaudible. Nathalie Stutzmann ofreció un timbre ajado y una emisión entubada, ventrílocua. Joseph Kaiser mostró unos medios muy escuetos y una emisión tensa, recurriendo al falsete sin comedimientos. El bajo Dmitry Ivashchenko naufragó con su parte, con agudo esforzado y deficiente; es un bajo profundo cuando esta parte requiere más bien un bajo barítono. Así las cosas, una Novena notable, con momentos brillantes, pero sin la singularidad esperada, sin ese halo de acontecimiento extraordinario que sin duda se buscaba con su presencia en el Real.
      Cerramos esta crítica con una reflexión sobre uno de los males castizos por excelencia: el ombliguismo. Días antes de esta visita de la Filarmónica de Berlín a Madrid tenía lugar la maratón beethoveniana a cargo de López Cobos en el Auditorio Nacional, con varías orquestas, dentro del ciclo ¡Sólo Música!, de la que también dimos cuenta en Codalario. Al hilo de esta coincidencia beethoveniana se desataron aquí y allá declaraciones de muy dudoso gusto y claramente interesadas, aludiendo a lo benéfico, maravilloso y económico de lo acontecido en el Auditorio Nacional, casi una exaltación de lo español, frente al derroche insostenible del Real para traer a una renombrada formación foránea. Bastante patética situación, se mire como se mire, como si proyectos de uno y otro signo no pudieran convivir y conjuntarse en una misma ciudad, enriqueciendo su tejido cultural, en lugar de reducirse a una confrontación chusca entre rencillas personales, intereses institucionales y demás miserias.
      El ombliguismo, esa convicción de que lo propio es necesariamente superior a lo ajeno, a lo que de hecho debería eclipsar y ningunear, trae consigo dos males subsidiarios: la envidia y la mala educación. Algunos nombres importantes (quizá no tanto, por ello mismo) de la música en el actual mapa español quedaron en fea posición al hilo de esta consonancia beethoveniana, como si lo propio y lo ajeno, lejos de convivir y enriquecer la realidad musical de Madrid, debieran, por necesidad, descalificarse y desprestigiarse, buscando una comparación que de hecho carece de fundamento alguno. Quien firma estás líneas celebra la maratón beethoveniana de López-Cobos en el Auditorio Nacional, incluso con sus lógicos altibajos interpretativos, lo mismo que aplaude la visita a Madrid, menos histórica quizá de lo que se pretendía en un principio, de la Filarmónica de Berlín. ¿Tan difícil es tomar distancia y valorar cada acontecimiento en su singularidad, incluso en su consonancia? Quienes llevan años, incluso décadas, en las mismas rencillas deberían reflexionar sobre el dudoso servicio público que prestan a la ciudadanía y a los aficionados a la música, sosteniendo el empeño en sus confrontaciones de patio de colegio. La música, en este caso Beethoven, está por encima de ellos, y eso es algo que no deberían olvidar bajo ninguna circunstancia.