El Centro Nacional de Difusión Musical [CNDM] acaba de presentar su próxima edición 2026-27

Francisco Lorenzo presentó esta mañana al próxima temporada del CNDM

   El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presentó esta mañana en el Auditorio Nacional de Música su próxima temporada 2026/2027, que tendrá lugar del 10 de septiembre al 8 de julio de 2027. La temporada 26/27 reúne 258 actividades (202 conciertos y 56 propuestas pedagógicas) «y mantiene una firme apuesta por la recuperación y difusión del patrimonio musical, con 19 estrenos en tiempos modernos», explica el CNDM en nota de prensa. También ofrecerá 53 estrenos absolutos de música contemporánea, de los cuales 20 son encargos del propio CNDM. «La institución refuerza asimismo su red de colaboración con más de 130 entidades coproductoras y colaboradoras, y amplía su presencia territorial hasta alcanzar 32 ciudades, incorporando nuevas sedes como Pamplona, Santiago de Compostela y Sobrado dos Monxes (A Coruña). En el ámbito internacional, el CNDM desarrollará actividades en Bogotá, Potsdam y Trondheim», afirma la entidad.

   Se mantendrán los ciclos del Auditorio Nacional de Música (Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Fronteras y Bach Vermut), junto al Ciclo de Lied en el Teatro de la Zarzuela y Series 20/21 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. A ellos se sumarán nuevas propuestas como «Les Arts en Madrid», protagonizado por la Orquestra de la Comunitat Valenciana; «Generación musical del 27», dedicada al legado de los compositores vinculados a dicha generación en un nuevo espacio para el CNDM, el Ateneo de Madrid; «Universo Beethoven», una inmersión en el ciclo de cuartetos del compositor con motivo del bicentenario de su fallecimiento; y «En clave de Concierto», un recorrido por el repertorio para tecla entre los siglos XVI y XVIII.

   La temporada 26/27 se articula en torno a tres ciclos transversales. #GrandesColeccionesdeVihuela pone el foco en uno de los legados más valiosos del Renacimiento español, con algunas de las páginas para vihuela más destacadas; #FelipeII.500 conmemora el quinto centenario del nacimiento del monarca a través de la música de su tiempo; y #Minimalismo celebra los aniversarios de Steve Reich, Philip Glass y John Adams con un recorrido por uno de los movimientos estéticos más influyentes de las últimas décadas. 

   Se presentan cinco residencias artísticas: Cantoría y el Trío Arbós como grupos residentes; la violinista Leticia Moreno y el pianista y compositor Fazıl Say como artistas residentes; y Unsuk Chin como compositora residente. 

   La nueva edición se plantea como una programación coral, construida desde la colaboración y el diálogo entre distintas sensibilidades artísticas. A las residencias de la temporada se suman Juan Carlos Garvayo, comisario del nuevo ciclo «La generación musical del 27», y Enrike Solinís, responsable artístico del ciclo transversal #GrandesColeccionesdeVihuela. Esta mirada compartida se extiende también a la celebración de grandes efemérides que vertebran la programación, como el bicentenario de la muerte de Ludwig van Beethoven; el 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla; el quinto centenario del nacimiento de Felipe II; y los aniversarios de los principales referentes del minimalismo.

   «En la nueva edición, el CNDM renueva su compromiso con la visibilidad de las mujeres en la música», explica la institución. Así, de los 20 encargos de composición realizados por el CNDM, 13 han sido confiados a compositoras y la residencia de composición recaerá en Unsuk Chin.

   «Les Arts en Madrid» (Auditorio Nacional de Música | Sala Sinfónica) estará protagonizado por la Orquestra de la Comunitat Valenciana - Titular del Palau de les Arts, y contará con 3 conciertos de abono y una coproducción con el Palau de les Arts Reina Sofía. Este ciclo acogerá tres citas a cargo de Thomas Hengelbrock, Mikko Franck y el propio director titular Mark Elder. El primero dirigirá un concierto basado en el Romanticismo alemán con Brahms y Schumann, y el violinista Christian Tetzlaff como solista. Franck realizará su debut con la orquesta en un programa protagonizado por Chausson y Debussy, y que contará con el tenor estadounidense Michael Spyres. Por último, Elder dedicará su concierto a clásicos del repertorio ruso y soviético, con Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski.

«En Clave de Concierto» (Auditorio Nacional de Música | Sala de Cámara) se presenta como una primera mirada a las páginas más representativas de clave entre los siglos XVI y XVIII, a lo largo de 6 conciertos. Por primera vez, el CNDM acogerá la visita a solo de Jean Rondeau, con repertorio francés donde no faltará Louis Couperin, de quien se celebra el 400.o aniversario de su nacimiento. La presencia de Bach vendrá por partida triple: dos conciertos de Benjamin Alard, que regresa al CNDM con la interpretación en dos días del famoso Clave bien templado; y Céline Frisch, de Cafe Zimmermann, con la mitad de las seis Partitas. La huella nacional vendrá de la mano de Diego Ares, que presentará una selección de las virtuosísticas sonatas de Domenico Scarlatti, cuya música tuvo una gran influencia en el repertorio español, e Irene Roldán, que ha despuntado como una gran recitalista y actúa por primera vez en nuestra programación con una selección muy especial de obras de Antonio de Cabezón en diálogo con William Byrd.

«La generación musical del 27 (Ateneo de Madrid | Cátedra Mayor)» rinde homenaje a los músicos vinculados a la Generación del 27, a través de músicos como Ruth Rosique y Juan Carlos Garvayo, Cuarteto Seikilos y Trío Arbós, entre otros.

   «Universo Beethoven» (Auditorio Nacional de Música | Sala de Cámara) propone una inmersión en sus cuartetos de cuerda, una de las cumbres de la historia de la música, a lo largo de  6 conciertos protagonizados por los cuartetos Cosmos, de Jerusalén, Leonkoro, Quiroga,  Ébène y Schumann.

   El ciclo Universo Barroco Sinfónica reunirá 8 conciertos de abono y uno extraordinario (fuera de abono). La programación contará con grupos que han tenido un vínculo recurrente con el CNDM, así como el debut de algún nuevo nombre. Es el caso de Le Concert de la Loge, que visitará por primera vez el CNDM, bajo la dirección de Julien Chauvin, junto a la mezzosoprano francesa Lucile Richardot, con la ópera Griselda de Vivaldi. La cita extraordinaria, una nueva coproducción con La Filarmónica, correrá a cargo del Collegium Vocale Gent junto a Philippe Herreweghe, con el famoso Oratorio de Navidad de Bach. La música bachiana también estará presente en la majestuosa Pasión según san Mateo, de la mano de Collegium 1704 y Václav Luks. Haendel será el otro gran protagonista del ciclo. Regresan Les Musiciens du Louvre y Marc Minkowski, con una velada dedicada íntegramente a los Concerti grossi, op. 3 haendelianos. Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini darán vida a Il trionfo del Tempo e del Disinganno, con la soprano Julia Lezhneva, quien también actuará junto a la mezzosoprano Magdalena Kožená, con Les Accents y Thibault Noally, en otro título de Haendel: Agrippina. En cuanto a la presencia nacional, el ciclo contará con tres grupos españoles. Vespres d’Arnadí y Dani Espasa interpretarán Alessandro de Haendel. Y, por primera vez la Sala Sinfónica acogerá las actuaciones de Cantoría e Il Fervore. «Il Fervore y Jesús Merino protagonizarán uno de los hitos de la temporada: la recuperación histórica y estreno en tiempos modernos de Jupiter y Calisto, zarzuela de Juan Bautista Mele recuperada por Ars Hispana, que permitirá redescubrir una valiosa muestra del patrimonio lírico español del siglo XVIII», explica el CNDM.

   El ciclo Universo Barroco Cámara contará con 12 conciertos de abono y 1 concierto extraordinario (fuera de abono). La programación mantendrá un estrecho vínculo con varios ciclos transversales, especialmente #FelipeII.500. El primero de ellos será el concierto extraordinario de La Grande Chapelle y Albert Recasens, en coproducción con el Centro de Estudios Europa Hispánica, que evocará el entorno musical de Felipe II e 10 Isabel de Valois a través de la figura de Pierre de Manchicourt y de los compositores vinculados a la corte hispánica. Un acontecimiento que vendrá acompañado de seis recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos. Esta efeméride también marca la cita con Capella de Ministrers y Carles Magraner, que ofrecerán un recorrido musical por las distintas etapas de la vida del monarca a través de las obras que acompañaron algunos de los episodios más significativos de su reinado.

   Enmarcado en el mismo ciclo transversal, Vox Luminis y Lionel Meunier interpretarán el Officium defunctorum de Cristóbal de Morales, una de las obras más sobresalientes del repertorio polifónico del Renacimiento español. En esta nueva edición destaca de nuevo la presencia española, con nueve conjuntos nacionales. Por primera vez, el ciclo acogerá las actuaciones de Delirivm Musica y Juan Portilla, que reconstruirá las exequias celebradas en memoria de María Teresa de Austria mediante una selección de obras de Marc-Antoine Charpentier; y de OBNI, liderado por la violinista Miriam Hontana, con un programa que explora la relación entre Vivaldi y Pisendel, figura clave de la corte de Dresde y uno de los grandes transmisores del estilo veneciano en Centroeuropa. Cantoría abordará Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude y rescatará repertorios festivos del Barroco español en el programa ¡A la fiesta!, con varios estrenos en tiempos modernos y una selección de jácaras, fandangos y romances.

   Harmonia del Parnàs y Marian Rosa Montagut, junto al sopranista Bruno de Sá presentarán arias, cantadas y música escénica de José de Nebra y un estreno en tiempos modernos de Francesco Corradini. Por su parte, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca y Shunske Sato, presentan un programa dedicado a la biblioteca de Sara Levy y a la transmisión del legado de la familia Bach, estableciendo vínculos entre Juan Sebastián Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm Friedemann Bach y la familia Mendelssohn.

   Destaca la presencia de la mezzosoprano Lea Desandre y el laudista Thomas Dunford, con una mirada abierta y flexible desde la canción francesa. También regresará al CNDM Philippe Herreweghe al frente del Collegium Vocale Gent con un programa exquisito dedicado a los madrigales del quinto libro de Carlo Gesualdo. Otra de las citas internacionales llegará de la mano de la Balthasar-Neumann-Orchester, que afrontará una selección de los famosos Conciertos de Brandeburgo de Bach; mientras que Richard Egarr regresará al frente de Hippocampus 11 para explorar las suites orquestales bachianas en diálogo con nuevos arreglos de suites del maestro alemán y el estreno absoluto de una obra encargo del CNDM a Asís Márquez.

   El ciclo Liceo de Cámara XXI reunirá 11 conciertos de abono. Abrirá la temporada el violonchelista Mario Brunello con The right distance II, una nueva entrega de su personal diálogo entre Bach y Weinberg. Nos visitan violinistas como Augustin Hadelich, por primera vez en el CNDM, a dúo junto al pianista Seong-Jin Cho, con obras de Brahms, Janáček y Prokófiev; Patricia Kopatchinskaja, acompañada por el artista residente Fazıl Say, en un programa que combina repertorio del siglo XX con obras de ambos intérpretes; o Julia Fischer al frente de su cuarteto y junto al viola Amihai Grosz, con obras de Mendelssohn, Herrmann y el célebre Quinteto “Americano” de Dvořák.

   «El ciclo contará con encuentros excepcionales e inusuales entre destacados solistas», explica el CNDM. El violista Antoine Tamestit se reunirá sobre las tablas con James Ehnes, Christian Poltéra y Sào Soulez Larivière. Por su parte, Tabea Zimmermann, Javier Perianes y Jean-Guihen Queyras ofrecerán una velada que explora las afinidades artísticas entre Robert Schumann, Clara Schumann, Joachim y Brahms, enriquecida con la presencia de la música de Kurtág con motivo de su centenario. Los cuartetos de cuerda volverán a ocupar un lugar destacado en la programación. Regresará al ciclo el Cuarteto Gringolts, acompañado por el violonchelista Clemens Hagen, para abordar el monumental Quinteto de cuerda en do mayor de Schubert. El Cuarteto Casals ofrecerá un recorrido que une a Haydn y Mendelssohn. El Trío Arbós, grupo residente de la temporada, abordará dos de los grandes tríos del repertorio romántico firmados por Schubert y Brahms. Cerrará el ciclo el dúo formado por la violinista Ana María Valderrama y la pianista Judith Jáuregui con un programa  que incluye piezas de Pärt, Szymanowski, Fauré.

   El ciclo Fronteras, incluirá 7 conciertos de abono y 4 extraordinarios (fuera de abono). El ciclo transversal #Minimalismo tendrá una gran presencia en la programación. En la Sala Sinfónica, la violinista Leticia Moreno, artista residente, y la Orquesta de Cámara Simón Bolívar exploran los vínculos entre una de las obras más citadas del Barroco, Las cuatro estaciones de Vivaldi, y la respuesta a esta pieza canónica en Las cuatro estaciones americanas de Glass. El minimalismo será igualmente protagonista en el estreno en Madrid de  Music for 18 Musicians de Steve Reich, a cargo de Neopercusión y Juanjo Guillén. Este proyecto con los visuales de Iván Puñal.

   Por su parte, el pianista islandés Víkingur Ólafsson celebrará el 90 aniversario de Philip Glass con un programa que conecta su universo sonoro con obras de Rameau y Debussy. Completa la oferta de conciertos extraordinarios «La torre del Oro», el nuevo proyecto de Christina Pluhar y L’Arpeggiata, una desenfadada travesía musical que conecta el Mediterráneo con Hispanoamérica y reúne repertorios históricos, improvisación y músicas de tradición oral con un destacado elenco vocal encabezado por Céline Scheen, Vincenzo Capezzuto y Luciana Mancini. En cuanto a la programación de abono, reunirá a artistas como Barbara Hannigan, que interpretará obras de Olivier Messiaen, Alexander Scriabin y John Zorn, junto al pianista Bertrand Chamayou. El clavecinista Jean Rondeau presentará Sisyphus, una experiencia inmersiva y amplificada centrada en la improvisación a partir de músicas de Bach, Couperin, Franz von Biber y Ligeti, junto a la electrónica de Silouane Colmet Daâge.

   Fronteras acogerá también una segunda visita de la violinista Leticia Moreno, en esta ocasión junto al contrabajista Edicson Ruiz y el compositor y percusionista Gonzalo Grau, con un concierto en el que explorarán el fascinante lenguaje de Bach desde una mirada lationamericana y contemporánea, con obras de Oscher y del propio Grau. Tendrá un protagonismo especial en este ciclo el pianista y compositor Fazıl Say, artista residente de la temporada, con presencia en tres veladas donde mostrará diferentes facetas: junto al Signum Saxophone Quartet, con un 14 programa que combina obras de Schumann, Gershwin y una nueva obra coencargo del CNDM; en un recital para piano solo que unirá Cuadros de una exposición de Mussorgsky con composiciones propias; y en Ecos del Bósforo, una propuesta inspirada en las sonoridades de su país junto a la flautista Aslıhan And y el percusionista Aykut Köselerli. Finalmente, el pianista Pierre-Laurent Aimard cerrará el ciclo con un concierto dedicado a Ligeti, Stockhausen y Beethoven.

   El ciclo Bach Vermut celebrará 7 conciertos protagonizados por destacados intérpretes nacionales e internacionales. La nueva edición se inaugura con la organista Cindy Castillo en un programa que reúne algunas de las obras más emblemáticas de Bach, como la célebre Toccata y fuga en re menor, junto a páginas de Franck, Jongen y Deleuze, trazando así un recorrido entre más de tres siglos. En esta línea de repertorio de distintas épocas, el neerlandés Bernard Winsemius (que no acudía a la programación desde hace más de diez años) propondrá un programa basado en transcripciones propias de obras de Bach, Couperin, Sweelinck y Buxtehude. El ciclo contará nuevamente con la presencia de Juan de la Rubia, que bajo un programa titulado Constelaciones interpretará piezas del universo bachiano, en un recorrido por la llamada “obra expandida” del compositor de Leipzig. La relación entre Bach y la música del siglo XX y XXI estará igualmente presente en el recital de Lucie Žáková, que tras su éxito en el ciclo El órgano en las Catedrales, debuta en la sala Sinfónica con un diálogo entre el Preludio y fuga en la menor de Bach y piezas de Glass, Smetana y Antonín Wiedermann, en una exploración del minimalismo, la transcripción y la tradición centroeuropea. La tradicional cita con el cine mudo vendrá de la mano del gran organista Thomas Ospital, que improvisará en directo sobre la película Amanecer (1927) de Friedrich Wilhelm Murnau, en una experiencia de gran formato que refuerza el carácter interdisciplinar del ciclo. Asimismo, disfrutaremos de una nueva matinée coral con el organista Daniel Oyarzabal, junto a la agrupación Suhar Korua, bajo la dirección de Esteban Urzelai, con obras de Bach, Vivaldi y otros compositores como Duruflé, Fauré, Madina, Goicoechea y Eespere. El ciclo se cerrará con la interpretación, por primera vez en la programación Bach Vermut, de las famosísimas Variaciones Goldberg de Bach, a cargo del destacado músico Benjamin Alard (de quien también podremos disfrutar en el ciclo En clave de Concierto).

   La 33 edición del Ciclo de Lied del CNDM en el Teatro de la Zarzuela ofrecerá 8 recitales. La programación vuelve a combinar los grandes hitos del repertorio con propuestas menos habituales, abriendo espacios para el Lied alemán, la mélodie francesa, la canción española y nuevos diálogos entre tradición y creación contemporánea. El ciclo se inaugura con la soprano Christiane Karg y el pianista Malcolm Martineau, quienes propondrán un sugerente recorrido por la transición entre los siglos XIX y XX a través de compositores como Debussy, Mahler, Strauss, Schönberg o Berg. Por primera vez, el ciclo contará con el tenor Andreas Schager, una de las grandes referencias actuales del repertorio operístico wagneriano, que mostrará una faceta más íntima junto a Guillermo García Calvo al piano en una interpretación de Die schöne Müllerin de Schubert.

   Otro de los acontecimientos de la temporada llegará con el tenor Julian Prégardien y el pianista Kristian Bezuidenhout, que afrontarán Winterreise de Schubert, una de las obras más trascendentales y sobrecogedoras de toda la literatura liederística. El ciclo contará asimismo con el esperado regreso del tenor Ian Bostridge y el pianista Julius Drake, en un programa que une canciones de Mahler y Britten. También volverán al Teatro de la Zarzuela la soprano Julia Kleiter y el pianista Gerold Huber, con una propuesta centrada en el universo romántico alemán, en la que convivirán los lieder de Strauss, Loewe y Schumann, incluyendo el célebre ciclo Frauenliebe und Leben. Además, la edición de este año prestará una atención especial a nuevas perspectivas interpretativas y a la riqueza de los repertorios vocales europeos. En este contexto se inscribe el debut conjunto de la soprano Adriana González y la mezzosoprano Marina Viotti, acompañadas por el pianista Iñaki Encina Oyón, con un programa dedicado al repertorio francés para dos voces que reunirá páginas de Fauré, Hahn, Viardot, Chausson o Saint-Saëns. También se presentará por primera vez en el ciclo la joven cantante Anja Mittermüller,  junto al pianista Richard Fu, con obras de Schubert, Fauré, Duparc, R. Strauss y de Falla. El barítono José Antonio López y el pianista Malcolm Martineau ofrecerán programa que enlazará el legado de Schubert con algunas de las voces más representativas de la canción española, como Mompou, García Abril o Montsalvatge.

Fotos: Rafa Martín