Crítica: Daniele Gatti dirige páginas de Beethoven, Wagner y Schumann en Bolonia

Música de cámara y sinfónica 

Por Magda Ruggeri Marchetti
Bolonia, 17-IX-2026. Auditorio Manzoni. Concierto de la Orchestra Mozart. Obertura Coriolano en do menor op. 62 de Ludwig van Beethoven. Idilio de Sigfrido, poema sinfónico de Richard Wagner. Sinfonía n.3 en mi bemol mayor Renana op. 97 de Robert Schumann. Director: Daniele Gatti.

   La Orchestra Mozart nació en Bolonia en 2004 como proyecto especial de la Accademia Filarmonica de una idea de Carlo Maria Badini y Fabio Roversi Monaco. Claudio Abbado fue su fundador y director artístico durante diez años y colaboró con importantes instituciones musicales entre las cuales el Teatro alla Scala de Milán y la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. En 2014, con la desaparición de Abbado, interrumpió su actividad para retomarla en 2016, sostenida por la Accademia Filarmonica de Bolonia y por los propios músicos. 

   Desde 2019 ha estado bajo la prestigiosa guía de Daniele Gatti, que ha incorporado nuevos músicos, y con él la Mozart ha participado en el Ravello Festival. Sería largo citar aquí las actuaciones de esta orquesta y diremos solo que se exhibirá de nuevo en Bolonia el cuatro de diciembre próximo. En cuanto a su actual director, ahora es director principal de la Staatskapelle Dresden y director nacional del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, del que ha sido director principal de 2022 a 2024.

   El concierto inicia con la Obertura Coriolano de Beethoven, concebida como entrada de una obra teatral inspirada a su vez en la historia de un patricio romano de ese nombre. Es una composición de una veintena de minutos, lenta, tranquila, pero vivaz en algunos momentos, para flauta, fagot, trompas y cuerdas, ampliables para pasar eventualmente del camerismo al sifonismo. 

   A continuación el director propuso el Idilio de Sigfrido de Wagner, música de cámara compuesta para el cumpleaños de su esposa Cosima y titulada a su único hijo varón Siegfried, nominado al héroe de la tetralogía del Anillo del Nibelungo de cuya segunda Jornada acoge la melodía de la paz y la del tesoro del mundo y una canción de cuna maravillosamente valorizada por el oboe. 

   En la segunda parte de la velada, el director propuso la Sinfonía n.3 Renana de Schumann. Con la amada y finalmente desposada Clara Wieck, Schumann deja Dresde y se traslada  a Düsseldorf, a orillas del Rin, donde es nombrado director municipal de música. Correspondiendo a la cálida acogida de la ciudad, el dos de septiembre de 1850 compone enseguida un concierto para violonchelo, que será ejecutado póstumamente, y a continuación en noviembre elabora la radiante sinfonía la Renana. Esta sinfonía, más reflejo de su estado de ánimo eufórico que homenaje al nuevo entorno geográfico, logra conciliar la ambición formal clasicista y la simplicidad breve y libre. Famoso el arranque del Vivace con la espectacular entrada del gran río germano. Aunque a continuación se esperaría un Adagio, es en cambio un Scherzo pausado, inicialmente titulado Mañana en el Rin, apenas contrapunteado por el trío intermedio donde las trompas y los otros vientos trazan una vaga cantilena. Aún más descriptivo es el cuarto movimiento Solenne. Para terminar un último Vivace bitemático come el primero: a un tema brillante, coral, sucede un tema no lírico sino ligero, casi divertido. Schumann en este periodo estaba de buen humor, dispuesto a exaltar las obras de la naturaleza y del hombre.

   Con esta elección de piezas prestigiosas, la Orquesta Mozart y su director han dado una excelente muestra de su vocación fundacional de combinar el espíritu sinfónico con el de la música de cámara, recogiendo amplio consenso entre el público asistente.

Fotos: Marco Caselli Nirmal