JOAN CERVERÓ, director del CNDM: «Siempre hay que repensar las cosas»

Joan Cerveró fotografíado por Elvira Megías en el Auditorio Nacional de Música

JOAN CERVERÓ, director del CNDM: «Siempre hay que repensar las cosas»   

Una entrevista de Aurelio M. Seco | @AurelioSeco
Joan Cerveró es el nuevo hombre fuerte de la gestión musical española, un nombre ya conocido por su amplia trayectoria, pero que ahora, con su recientemente asumida dirección del Centro Nacional de Difusión Musical [CNDM], adquiere mayor relevancia mediática y gestora al ponerse al frente de una de las más potentes instituciones musicales de nuestro país, por presupuesto y programación. Compositor, arreglista, director de orquesta, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia, director musical del Grup Instrumental de Valencia desde 1994, gerente de la Sinfónica de Valencia durante casi 20 años y del Ballet de los Teatros de la Generalitat (BTGV), gerente del Coro de la Generalitat Valenciana y la Jove Orquestra, director del Festival Internacional de Música Contemporánea ENSEMS, del Institut Valencià de Cultura y del Festival Moderna de Música; director, además, del  ciclo Series 20/21 del propio Centro Nacional de Difusión Musical entre 2011 y 2013, Cerveró llega al todopoderoso CNDM con currículo y proyecto imperial bajo el brazo, tras el trabajo realizado por Antonio Moral y Francisco Lorenzo, para dar cierta continuidad a sus propuestas pero también para transformar bajo su criterio sus numerosos ciclos, a fuerza de amplitud geográfica, nombres y repertorios. Joan Cerveró propone una especie de revolución amable y espontánea, actualizada a los nuevos tiempos, reivindicando además cierta idea de progreso en el arte, de libertad y atrevimiento.

¿Cómo será el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) bajo la dirección de Joan Cerveró?

Hablando a grandes rasgos, la programación y el trabajo que se ha desarrollado en el CNDM desde su creación, en 2011, ha sido muy intenso y de gran calidad. El nivel está muy alto. ¿Qué puedo aportar yo? Una visión totalmente diferenciada de lo que se estaba haciendo, pero no un proyecto rupturista. No voy a inventar un nuevo CNDM ni a hacer una revolución. Puede ser continuista, pero no inmovilista.

Cuando nació el CNDM España era diferente y el mundo también. Los principales artistas y el tipo de público han cambiado. Creo que lo que se puede aportar es, en primer lugar, un poco de modernidad; en segundo lugar, equilibrio; y, en tercer lugar, apertura.

Mi idea es, metafóricamente, abrir las ventanas de la institución para que entren nuevos aires y otras músicas: músicas antiguas, renacentistas, barrocas, el romanticismo español o un ciclo de guitarra, que hasta ahora no se habían podido hacer, pero que una vez andado todo este camino, creemos que es el momento.

Existe la necesidad de afianzar la N de Nacional y la D de Difusión. La M de Musical se da por entendida. Una de las cuestiones fundamentales es llegar a más puntos de la geografía española. Desde el Ministerio de Cultura existe la necesidad de comunicar que hay una entidad que se preocupa por llevar la música a lugares a los que muchas veces no llegamos. Me refiero lugares como las Islas Canarias, Formentera, Menorca o Euskadi, donde hay muy poca actividad, así como a Aragón o a determinados puntos de Andalucía, donde la programación es puntual. Necesitamos expandir nuestras fronteras, y no digamos ya en el caso de Ceuta y Melilla. Este es un criterio que vamos a aplicar: llegar a todas las Comunidades Autónomas y ver dónde están nuestros cómplices. Estamos en un periodo de estudiar la situación y los cambios para después aportar esa dosis de creatividad y aventura que puede ofrecer el CNDM y que muchos promotores privados no pueden permitirse. Por ejemplo, podemos dedicarnos a músicas que no son comerciales.

Esto en lo que se refiere a lo nacional. Después está la difusión, que no solo implica a España, sino también establecer una relación entre nuestros músicos y el extranjero. Se trata tanto de difusión como de promoción, y de aprovechar la capacidad que puede tener el Ministerio para servir de puente entre los músicos españoles y los espacios de difusión musical repartidos por Europa y Asia.

«Va a haber un ciclo que se llamará «Actual», dedicado a músicas actuales del mundo del pop, el rap, house» 

«A todos nos alegra que los conciertos estén llenos, pero esa no es nuestra misión»

«Queremos llegar a todas las Comunidades Autónomas y ver dónde están nuestros cómplices»

La cuestión es definir por qué músicos se apostará y qué obras de programarán. ¿Cuál será el criterio y cómo se tomarán las decisiones? ¿Cómo compaginar su criterio con ciertas inercias asentadas en nuestro país?

Este es un equilibrio difícil. En principio estoy trabajando con un equipo que ya estaba en el CNDM y que he mantenido porque tiene una gran formación. Trabajamos conjuntamente y recibo de sus miembros información sobre todo lo que se ha hecho y lo que queda por hacer.

Estos cargos son complejos porque tienes que decidirte por unas músicas o por otras, y eso siempre crea una cierta direccionalidad… Es algo que se tiene que hacer con una disposición para lograr un equilibrio entre todas las músicas.

Apostará por la música española.

Si bien hace unos años quizá no hubiera hecho falta programar tanta música española porque ya se hacía con frecuencia, ahora hemos detectado que cada vez se programa menos. Algo parecido ocurrió cuando comenzó el CNDM: prácticamente no había conciertos de música barroca. Ahora existe una programación intensa y extensa de música barroca. A lo mejor hay que ir reduciéndola para poder incorporar, por ejemplo, un ciclo de guitarra española, que nunca ha existido en el CNDM.

«Recuperar la obra de José Luis de Delás es también una manera de entender el país del que venimos»

«Hay que atender a la fragilidad de aquellas músicas que no son comerciales en sentido pleno»

«Muchos intérpretes han bajado su nivel de atrevimiento y hay una regresión en las ideas»

¿Qué piensa de programar atrayendo al público por medio de la gastronomía, programar, por ejemplo, un ciclo «Chuletón Beethoven» tras del Bach Vermut? 

Estamos meditando sobre el futuro del proyecto Bach Vermut. Cuando se puso en marcha, fue una primera edición dedicada a Bach que reunía también la idea de crear una zona de encuentro. Era una manera de promocionar el órgano como instrumento y de darle un impulso. Se pensó que así llegarían nuevos públicos, y funcionó. El éxito fue tal —la idea fue de Antonio Moral— que después se repitió manteniendo el mismo nombre.

Sin embargo, últimamente ya no es exactamente solo Bach, ni tampoco es un vermut: se ha convertido en una propuesta centrada en la música de órgano, con un componente añadido de encuentro y gastronómico

El problema es que, cuando los nombres de los ciclos se consolidan tanto, resulta difícil cambiarlos. Yo no soy totalmente partidario de estas mezclas, pero tampoco viene mal, digamos… acercarnos de otra forma a la música. Lo importante es que no se pierda la esencia del órgano. Tenemos que revisar el proyecto y aportar una nueva visión. No es que lo anterior fuera malo, al contrario: era fantástico y siempre estaba lleno. Pero siempre hay que repensar las cosas.

«No hay nadie que sea puro, y quien lo diga creo que miente»

«Hemos detectado que cada vez se programa menos música española»

«Soy muy colaborativo y hemos mantenido reuniones, por ejemplo, con la Fundación March, que nos ha propuesto algunas iniciativas»

¿El éxito se mide por la entradas que se venden, por la asistencia de público?

Definitivamente nuestra misión no es llenar butacas ni vender abonos, sino promocionar y difundir músicas que otros promotores comerciales, por sus propias dinámicas, dejan en un segundo plano. A todos nos alegra que los conciertos estén llenos, pero esa no es nuestra misión. Hay que atender a la fragilidad de aquellas músicas que no son comerciales en sentido pleno, promover su escucha y reconocer que hay músicas que no son para grandes mayorías, pero a las que podemos dar una visión de descubrir nuevos mundos.

¿Por ejemplo?

Dietrich Buxtehude en el ámbito de las músicas contrapuntísticas; o autores que casi nadie conoce, como José Luis de Delás, cuyo centenario se celebra el próximo año. Falleció después de haberse autoexiliado en Colonia y es un compositor prácticamente desconocido. Recuperarlo es también una manera de entender el país del que venimos y de conectar distintas ideas.  Hay una avalancha de propuestas: unas pertenecen a la música contemporánea y otras a épocas mucho más antiguas. Ahora se celebra, por ejemplo, el bicentenario de Goya. ¿Y qué pasa con la música romántica española? ¿Dónde está? Parece que solo tenemos compositores contemporáneos. Sin embargo, hubo compositores coetáneos de Goya, pertenecientes al último clasicismo y al primer Romanticismo, como Martín y Soler o Ramón Carnicer. La música romántica española es prácticamente inexistente en nuestras programaciones, y darla a conocer también nuestra misión.

Tengo todas las partituras encima de la mesa y sé que hay otras instituciones trabajando en esta dirección. Soy muy colaborativo y hemos mantenido reuniones, por ejemplo, con la Fundación March, que nos ha propuesto algunas iniciativas. Al final, para mí, la música me sirve para entender el mundo y explicar el mundo en el que vivo. Me hacen falta el jazz, el flamenco y otras propuestas, como la música electroacústica, que es el instrumento del siglo XXI. También el arte sonoro, que se hace muy poco. Es que el mundo ha cambiado.

«La música romántica española es prácticamente inexistente en nuestras programaciones y darla a conocer también nuestra misión»

«¿Qué puedo aportar yo al CNDM? Una visión totalmente diferenciada de lo que se estaba haciendo, pero no un proyecto rupturista»

«Si Karol G nos presentara un programa en el que pudiera cantar  con una amplificación íntima que hable de lo que a ella le mueve en la música, no hay ningún problema en que venga al Auditorio Nacional»

¿Y la denominada «música pop»?

Esto tiene una definición muy diferenciada de nuestro trabajo y necesita una amplificación que a veces excede.… Pero sí estamos pensando en ello….  Va a haber un ciclo que se llamará «Actual», dedicado a músicas actuales del mundo del pop, el rap, house, de carácter íntimo y adecuado a los espacios que nosotros usamos. Está el concepto de «músicas íntimas», como el de Christina Rosenvinge o Jorge Drexler, que combinan poesía y música.

¿Por qué es mejor Jorge Drexler que Karol G? 

Ni mejor ni peor, sólo que su manera de hacer música es más cercana. Karol G se mueve en otros territorios, más comerciales. Pero si Karol G nos presentara un programa para la Sala de Cámara del Auditorio Nacional en el que pudiera cantar canciones íntimas, con una amplificación íntima que hable de lo que a ella le mueve en la música, no hay ningún problema en que venga al Auditorio Nacional. También están las músicas del mundo…

¿Le parece que tiene sentido, desde un punto de vista ontológico, la clasificación de «tipos de música» que ecualiza el pop, el rock y el trap con la denominada «música clásica», entendiendo que ésta contiene, por ejemplo, una sinfonía de Bruckner?

La palabra «ontológico» pesa mucho… Creo que nuestra idea es mostrar cómo suena el mundo, pero tenemos unos mandatos fundacionales del CNDM que nos indican que tenemos que programar en  en el Auditorio Nacional de Música. Esta programación implica estar atentos a todas las músicas como, por ejemplo, ocurre en el Auditorio de Colonia. Evidentemente hay un criterio que transmito yo con mi equipo: qué músicas encajan mejor para que todo tenga coherencia. Si programo a Björk, por ejemplo, hago después a Stockhausen, porque ella fue una de las grandes introductoras de Stockhausen en el mundo nórdico. Si programo a Frank Zappa, lo hago junto a Varèse, con quien tuvo unión. Me interesan los contactos, la transversalidad y la hibridación de la música, sin abandonar nuestras obligaciones patrimoniales ni la recuperación del patrimonio.

¿Por qué se ha alejado tanto del público la «música clásica contemporánea», si es que se puede entender esta expresión?

Aquí hay varios problemas. Uno es sociológico: primero, el mundo cambia, la cultura cambia y la manera de informarnos también. Después hay un paso sociológico que tiene que ver con la evolución del disco y de la comunicación.

Harnoncourt, en El diálogo musical, dice que «la música antigua había sustituido a la contemporánea», porque mantenía el mismo concepto, pero incorporaba novedades que no se habían escuchado hasta entonces.

«Si programo a Frank Zappa, lo hago junto a Varèse, con quien tuvo unión. Me interesan los contactos, la transversalidad y la hibridación de la música»

«Jorge Drexler no es ni mejor ni peor que Karol G, sólo que su manera de hacer música es más cercana»

«Tengo en proyecto hacer un homenaje a Carles Santos llamado "La pantera imperial"»

Adelante a los lectores de Codalario alguna de las novedades  de las que va a realizar.

Sé que hay interés y curiosidad pero quiero ser yo quien presente la temporada, aunque sí puedo ir adelantando algunas ideas, porque, cuando las expongo, también reflexiono sobre ellas. Hay algunas cosas de las que me he percatado mientras estaba haciendo la programación. 

Por ejemplo, el CNDM no puede limitarse a hacer música de piano porque ya hay instituciones que programan a los mejores pianistas. Y yo me dije: es que el piano es mucho más que eso. Puede haber muchas maneras de vincular el piano a la música. No es lo mismo escuchar a Sokolov que a Francesco Tristano, que se acerca al piano desde otros parámetros.

Una de mis ideas era «La pantera imperial». No sé si finalmente la usaré, pero la tengo en proyecto. Yo trabajé muchos años con Carles Santos, y fui ayudante de dirección en varios de sus espectáculos. Un día vino y me contó que había hecho un espectáculo llamado La pantera imperial. Le pregunté de dónde había sacado ese nombre y me explicó que era como llamaba a su piano. Tenía un Bösendorfer Grand Imperial. Me decía: «Cuando llego a casa es como una pantera que se abalanza sobre mí». Quiero hacer un homenaje a Carles, acercándonos al piano desde otros parámetros: el piano preparado, el piano minimalista, el piano mezclado con electrónica… Se trata de no interferir con el piano clásico y de repertorio, sino de mostrar que existen muchas formas de acercarse a este instrumento.

Esto puede resultar revolucionario, pero en realidad responde a un equilibrio natural. Aquí no hay nadie que sea puro, y quien lo diga creo que miente. Es un ciclo al que le tengo mucho cariño, aunque no sé si voy a poder hacerlo este año. 

Muchos intérpretes han bajado su nivel de atrevimiento y hay una regresión en las ideas. El arte no está explicando que ahora hay cierto miedo latente, cierta destrucción de la idea de progreso y de Europa. Hay cierto conservadurismo en la música que se refleja en la sociedad. Me gustaría ayudar en ese aspecto.

Foto: Elvira Megías

«Hay cierto conservadurismo en la música que se refleja en la sociedad»

«Necesitamos expandir nuestras fronteras, y no digamos ya en el caso de Ceuta y Melilla»

«Mi idea es abrir las ventanas de la institución para que entren otras músicas: antiguas, renacentistas, barrocas, el romanticismo español o un ciclo de guitarra»