Crítica: «Cabildo» de Amy Beach en el Teatro de la Maestranza de Sevilla

Emocionante estreno europeo de Cabildo de Amy Beach

Por José Amador Morales
Sevilla, 6-III-2026. Teatro de la Maestranza. Amy Beach: Cabildo, ópera de cámara en un acto con libreto de Nan Bagby Stephens, estrenada el 27 de febrero de 1945 en la Universidad de Georgia. Alba Chantar (Mary/Lady Valerie), Aurora Galán (Amy Beach/Una turista), Marcelo Solís (Tom/Dominique You), Alonso Cano (Pierre Lafitte), Ricardo Llamas (Barker/Gaoler). Macarena Martínez (violin), Israel Fausto (violonchelo), Blanca Trabalón, piano y dirección musical. Ainhoa Amestoy, dirección escénica. 

   A raíz de su matrimonio, Amy Beach abandonó una floreciente carrera como pianista de concierto para dedicarse por completo a la composición. Su única ópera, Cabildo, fue compuesta en 1932 cuando la compositora estadounidense exploraba la música de su país e incorporaba esos elementos a su propio lenguaje. La obra no se representó en vida de Beach y el estreno póstumo tuvo lugar en la Universidad de Georgia, en Athens, el 27 de febrero de 1945, apenas dos meses después de su muerte. No obstante, la primera lectura profesional no se produjo hasta 1995 en el Lincoln Center de Nueva York. Con la representación que comentamos, el Teatro de la Maestranza ha ofrecido lo que puede considerarse el estreno europeo de facto, dentro del ciclo “Rasgando el silencio”; una línea de programación con la que el coliseo hispalense ha presentado en los últimos cinco años más de sesenta obras de mujeres compositoras, muchas de ellas injustamente olvidadas pese a la calidad de sus creaciones. Indudablemente este es el caso de Beach que, con Cabildo, ofrece una atractiva combinación de historia y fantasía romántica, evidenciando la madurez creativa de la compositora en su última etapa.

   La trama alterna presente y pasado dentro del tradicional formato de historia dentro de la historia. Un grupo de turistas visita el Cabildo, donde el pirata Pierre Lafitte estuvo encarcelado durante la Guerra de 1812. El Cabildo era la sede del ayuntamiento colonial español y del tribunal de Nueva Orleans. Al llegar a la celda de Lafitte, mientras el guía Barker narra su historia y su amor por Lady Valerie, Mary se queda dormida y sueña con aquellos acontecimientos históricos. Lafitte, acusado injustamente de destruir su propio barco y de la muerte de Valerie, debe enfrentarse al pelotón de fusilamiento. La aparición fantasmal de Valerie lo insta a unirse a la defensa de Nueva Orleans y le deja abierta la puerta de la celda, en un dúo que constituye el clímax de la ópera. La visión onírica de Mary subraya la intensidad del vínculo entre historia, mito y amor, en una narración clara y sin artificios que sirve de soporte para que la música desarrolle el drama y la emoción.

   Musicalmente, Cabildo sorprende por el dominio de Beach sobre el desarrollo dramático-musical y por la economía de medios: un trío de violín, violonchelo y piano sustenta toda la ópera. La partitura combina canciones populares y melodías criollas con material original, sirviéndose de leitmotivs para definir a los principales personajes dentro de un estilo expresionista que diluye lo folclórico según las exigencias dramáticas del libreto. La transformación armónica de este material de raíz popular refleja el viaje emocional de los personajes y refuerza la tensión narrativa. Y es esta síntesis de folclore, posromanticismo tardío y expresionismo la que finalmente caracteriza finalmente una obra original y coherente, a la que no le falta emoción.

   La función que comentamos duró unos setenta y cinco minutos y contó con una suerte de prólogo en el que acertadamente se interpretaron piezas de Amy Beach que la propia compositora utiliza como material compositivo para Cabildo (Trío, op.150, For my Love op.51 nº4, La Belle Layotte y, especialmente, When soul is joined to soul op.62). La interpretación estuvo a la altura de estas exigencias con una pareja protagonista que supo explotar el desbordante lirismo que trasciende su relación en la obra. Particularmente una Alba Chantar especialmente convincente en su doble cometido a la hora de caracterizar tanto a una ingenua Mary como la espectral Valerie, con impecable línea de canto y contundencia expresiva; Alonso Cano fue un Lafitte intenso de voz rotunda dotada de un impactante volumen, bien que no del todo controlado y, quizás por ello, poco dado a sutilezas Marcelo Solis como Tom supuso un contrapunto ideal, por color vocal y prestación actoral. 

    El apartado instrumental resultó francamente brillante de manos de la violinista Macarena Martínez, el violonchelista Israel Fausto y la pianista Blanca Trabalón. Esta última, catedrática del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, asumió in extremis su labor frente al instrumento y como directora musical ante la imposibilidad de asumir dichas funciones a última hora por parte de Carmen Martínez-Pierret, promotora de este proyecto, por motivos de salud. Aunque se trataba de una versión en concierto y la escenificación fue mínima, esta resultó muy eficaz; los atuendos de época y una dirección de actores atenta al libreto lograron una gran credibilidad y tensión dramática sin necesidad de decorados.

Fotos: Teatro de la Maestranza