Crítica: «Maria Stuarda» en la Ópera de Bilbao

Bel canto, ma non troppo

Por Jon González Villanueva
Bilbao, 20-II-2026. Palacio Euskalduna. Temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]. Maria Stuarda (Gaetano Donizetti).  Yolanda Auyanet (Maria Stuarda), Maria Barakova (Elisabetta), Filip Filipovic (Roberto, Conde de Leicester), Manuel Fuentes (Giorgio Talbot), Cristina del Barrio (Anna Kennedy), Milan Perisic (Lord Guiguelmo Cecil), Euskadiko Orkestra, Coro de Ópera de Bilbao. Dirección musical: Iván López-Reynoso. Dirección de escena: Emilio López.

   Maria Stuarda, segunda parte de la conocida como «Trilogía Tudor», es uno de esos títulos que, sin pertenecer del todo al repertorio de greatest hits, no pierde su vigencia y su presencia en las programaciones generales de los teatros. Ejemplo de ello es que, tras su presentación de este año en ABAO, la reina de los ingleses «viajará» a la Ópera de Oviedo en la temporada 2026/2027, y también al Metropolitan Opera House de Nueva York, entre otras. 

   Stuarda pertenece al grupo de óperas belcantistas que, olvidadas durante décadas, fueron sacadas del cajón en los años 50 para darles un nuevo aire interpretativo. Desde recuperación de la ópera en 1958, el papel protagonista se ha venido interpretando desde dos vertientes: una más trágica y dramática en la que convergen el drama y el canto, donde incluiríamos nombres como Leyla Gencer, Beverly Sills o incluso Edita Gruberova, y otra más poética o elegíaca, aunque sin renunciar a la teatralidad, como podría ser la de Montserrat Caballé o Mariella Devia, primando el canto sobre cualquier otro aspecto. 

   Es esta última opción la que escoge Yolanda Auyanet, que presentaba en Bilbao su interpretación de la reina Tudor tras haberla cantado la temporada pasada en el Teatro Real. 

   La Auyanet mantiene una línea de canto sólida y firme y un bello color. Ya hemos dicho que no es la suya una Stuarda exhibicionista y pirotécnica, pero aun con todo la soprano incluyó interesantes e imaginativas variaciones en la mayoría de sus intervenciones. Las subidas al agudo son medidas y cautelosas y su fiato, a veces recortado, le impidió dar mayor consistencia a algunas partes, en especial la escena de la oración previa a la ejecución de la Stuarda del segundo acto. 

   No podemos decir que el temperamento escénico de la Auyanet sea excesivo, pero lo suple con un inteligente juego de dinámicas y sentido del rubato. Estuvo muy bien en su escena con el bajo del segundo acto mandando a placer sobre la partitura, y explosiva en la escena del enfrentamiento con Elisabetta. 

   La mezzo Maria Barakova tuvo una prestación alterna como la reina Isabel I de Inglaterra. Si nos centramos en el instrumento, la voz, aunque algo metálica y abierta en los graves, tiene cuerpo y no tuvo problemas para imponerse en la hostil caverna del Euskalduna. La Barakova es una buena caracterizadora y presentó mañas teatrales, pero el fraseo resultó altisonante y poco conectado con una línea belcantista, y la exigente escritura del personaje llevó al límite su legato. Hay que decir en su favor que a su caracterización tampoco le ayudó la dirección actoral, que le hace mantenerse en escena con ademanes perpetuos de grand-guignol.

   El papel de Roberto, conde de Leicester, se ha venido considerando tradicionalmente como un papel menor dentro del corpus tenoril debido a la ausencia de un momento solista propiamente dicho. Yerran los que así lo consideran, puesto que el papel posee alguna de las melodías más bellas que Donizetti compuso para esta voz, como el «Era d’amor l’immagine» del dúo con Elisabetta o el «Da tutti abbandonata» del dúo con Stuarda. No tuvo esta música el mejor traductor en el tenor Filip Filipović, que posee un instrumento de calidad y color agradable y un registro agudo solvente pero que es un intérprete un punto elemental y monocorde, que cantaba siempre entre el mezzoforte y el forte. Da la sensación de que el estilo belcantista romántico le es ajeno; quizá en otro repertorio pueda tener mayor ajuste.

   Muy bien conformado estuvo el plantel de personajes secundarios. El bajo Manuel Fuentes como Talbot cantó con autoridad, y Cristina del Barrio como Anna Kennedy, la piadosa aya de la Stuarda, no se quedó atrás. El barítono Milan Perisic dio un inusitado relieve a su papel destacando en el terceto con la mezzo y el tenor del segundo acto.

De muy limitado vuelo teatral la dirección de orquesta de Iván López-Reynoso, que se mantuvo en segunda fila creando un colchón sonoro para los solistas que se convirtió más bien en un muro por la falta de un concepto claro de lo que se pretendía contar. Así, daba la sensación de que los cantantes hacían la guerra cada uno por su lado, creando una mélange estilística que impedía cualquier unidad interpretativa o teatral. Tampoco se afanó López-Reynoso en crear ambientes o dar relieve a las escenas conversacionales y tempi di mezzo, que se caían por la lentitud impuesta por la batuta. La Euskadiko Orkestra, puede que contagiada por el timorato ambiente teatral, sonó parca durante toda la velada. El coro, dubitativo al principio, fue asentándose hasta cuajar una buena escena solista en el segundo acto.

   La propuesta escénica de Emilio López está sostenida sobre la idea de una partida de ajedrez entre las monarcas, pero esta deviene reiterativa por el abuso de las referencias al juego. Igualmente hay un exceso de elementos escénicos (cajas, mamparas) que están permanentemente en movimiento, contribuyendo a una sensación de ruido visual. Destaca el vestuario de Naiara Beistegui, especialmente para ellas.

Fotos: Moreno Esquibel