Crítica: Michal Nesterowicz y Pablo Barragán  con la Sinfónica de la Región de Murcia

Brillante solista y seductora dirección

Por José Antonio Cantón
Murcia, 24-X-2026. Auditorio Regional ‘Víctor Villegas’. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (ÖSRM). Solista: Pablo Barragán (clarinete). Director: Michal Nesterowicz. Obras de Aaron Copland, Daniel Freiberg y Franz Schubert.

   Con un atractivo programa en el que se contrastaba música del siglo XX, Concierto para clarinete y orquesta de cuerda con arpa y piano del norteamericano Aaron Copland, con una de las sinfonías paradigmáticas del romanticismo como es La Grande de Franz Schubert, pasando por la reciente obra concertante del bonaerense Daniel Freiberg, Crónicas latinoamericanas, la ÖSRM presentaba su tercer concierto de temporada con la participación de dos músicos de un más que contrastado prestigio como tienen el clarinetista sevillano Pablo Barragán y el maestro polaco Michal Nesterowicz, todo un ejemplo de claridad expositiva y sugestivo sentido musical propios de la mejor escuela.

   Pensando en la enorme calidad del legendario clarinetista estadounidense Benny Goodman, Aaron Copland planteó la creación de su concierto como un ejercicio para el lucimiento del solista, como así ha ocurrido en esta ocasión. Pablo Barragán, haciendo gala de su gran técnica puesta al servicio de una excelente musicalidad, ha hecho gala con su instrumento de una capacidad de declamación en la que el canto ha sido una constante en toda la recreación de la obra desde una plena identificación con los postulados del director, que ha desvelado con detalle el aire meditativo y a la vez rapsódico del primer movimiento, desafiando la rapidez que requiere el último con precisa definición cinética. En la cadencia central, el solista mostró el esplendor de su ser musical generando máxima atención en el publico, que percibía cómo su instrumento generaba una proyección sonora de trascendente sensibilidad. Sin duda, fue uno de los momentos más relevantes de la velada. 

   Cambiando de estilo, continuó el diálogo concertante entre ambos músicos con la divertida obra de Daniel Freiberg, que consta de tres movimientos: Panorámicas, un allegro en ritmo de malambo, Diálogos, un andante en ritmo de vidala, danza argentina de ancestrales orígenes, e Influencias, un vivo allegro en ritmo de huella, gato y chacarera con ribetes jazzísticos. En este movimiento se produjo una preciosa fusión de estos estilos interviniendo el conjunto de jazz integrado por el contrabajista Pablo Ballester, el baterista Julian Cantos, el percusionista Alfonso Salar y, al piano, Carlos Vivancos, dispuesto entre la orquesta, permitiendo a su vez que estos solistas alcanzaran un destacado lucimiento con improvisaciones sobre la melodía apoyados por el clarinete antes de concluir la obra con la brillante recapitulación de la orquesta. Ante la satisfacción generalizada del público con un profuso aplauso, Pablo Barragán ofreció una versión junto al piano y al contrabajo de la preciosa canción brasileña Eu sei que vou te amar de Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, grandes figuras como autores e intérpretes de la bossa-nova brasilera, reforzando el sentimiento popular y el carácter divertido que animó la primera parte de este bien escogido programa.

   Con una disposición instrumental en el escenario en la que el octeto que integra la sección de viento madera quedaba formando un arco inmediatamente delante del director y el traslado de cada pareja de contrabajos a ambos extremos de la orquesta reforzando y expandiendo la expresividad de los conjuntos de violonchelos y violas, el maestro Michal Nesterowicz se dispuso a dirigir la gran sinfonía que cierra el ciclo que compuso Schubert de esta elocuente forma musical. La esencialidad estética que irradia esta obra que surge del pensamiento clásico con una a su vez clara vocación y proyección románticas fue lo que el director buscaba con esta disposición, permitiendo que el sonido se aglutinara de tal forma que los elementos armónicos y melódicos de sus pentagramas quedaran reforzados en esta interesante focalización para que el oyente tuviera una percepción más nítida y estratificada de sus propósitos musicales. De tal modo se pudo disfrutar del contraste de los temas que conforman el primer movimiento, del rico lirismo del segundo, Andante con moto, permitiendo que el octeto de viento destacara por sus nucleares y polifónicas tensiones melódicas, y de que el Scherzo alcanzara un alto grado de transparencia de sonoridad lograda partiendo de una actitud de ejecución camerística de máximo ajuste y conjunción entre los componentes de la orquesta. Finalmente concluyó la exposición de esta paradigmática obra sinfónica realizando Nesterowicz todo un ejercicio de gran conductor construyendo el impetuoso sentido de vitalidad de su allegro conclusivo al resaltar con dinamismo el tema inicial y el consecuente y muy animado el subsiguiente motivo de inspiración folclórica.

   Su actuación quedó como ejemplo de búsqueda del color del sonido, como prelación de sus inquietudes estéticas, llegando a encontrarlo a través de su precisa cinética, siempre desde un entendimiento y consecuente compromiso con los postulados del autor. Su visión de la orquesta como un instrumento orgánico quedó patente en la interpretación de la Novena Sinfonía de Franz Schubert reflejando esa marca de grandeza artística que irradia esta obra, lo que facilitó que la ÖSRM alcanzara una de sus interpretaciones recientes más atractivas.

Foto: OSRM