Crítica: «Napoli milionaria» de Nino Rota en el Teatro Comunale de Bolonia

La sombra de la guerra

Por Magda Ruggeri Marchetti
Bolonia, 14-VI-2026. Teatro Comunale Nouveau. Napoli milionaria [Nino Rota / Eduardo De Filippo]. Paolo Bordogna [Gennaro Jovine], Carmen Giannattasio [Amalia, su mujer], Mariam Battistelli [Maria Rosaria, hija], Marco Miglietta [Amedeo, hijo], Matteo Falcier [Errico “Settebellizze”], Giulio Iermini [Peppe “’o Cricco”], Luca Park [Riccardo Spasiano, contable], Michele Patti [Federico/Johnny, sargento americano], Michele Gianquinto [“’O Miezo Prevete”], Xin Zhang [Pascalino “’o Pittore”], Yuri Guerra [El brigadier Ciappa], Benedetta Mazzetto [Adelaide Schiano], Eleonora Filipponi [Assunta, su nieta], Chiara Salentino [Donna Peppenella], Maria Adele Magnelli [Donna Vincenza], Vittoria Liguori [Rituccia, la ultima hija de Gennaro], Sandro Pucci [El brigada], Francesco Amodio [Un guardia], Fanny Eszter Fogel [Una mujer del pueblo], Enrico Picinni Leopardi [Jefe de la comunidad de vecinos]. Orquesta y Coro del Teatro Comunale. Director de escena: Marcelo Lombardero. Director musical: James Feddeck.

   La ópera deriva de la comedia homónima de Eduardo De Filippo, quien también escribió después  el libreto. Fue puesta en escena en el Teatro Nuovo de Spoleto el 20 de junio de 1977 en el ámbito del Festival dei Due Mondi con la dirección del propio Eduardo que ha transformado el dialecto napolitano en una lengua mucho más accesible. El público quedó hechizado por la belleza de una música que llega directamente al corazón. Nino Rota había estudiado en el conservatorio de Milán, se había diplomado en composición en la Accademia di Santa Cecilia y perfeccionado en los EEUU. Fue director del conservatorio de Bari y escribió melodías napolitanas muy bellas y boogy-boogy arrolladores. Ganó un Golden Globe, un Grammy Award, un David de Donatello, cinco premios cinematográficos Nastro d’Argento y varios Óscar por bandas sonoras de las que recordamos solo El padrino y El gattopardo. Tras las dos representaciones de Spoleto, acogidas con gran éxito de público, la ópera cayó en el olvido. Solo en 2010 la nueva dirección del Festival della Valle d’Itria de Martina Franca decidió recuperar esta partitura y todos los asistentes a su reestreno tuvieron la impresión de presenciar una obra maestra que se acercaba al neorealismo del cine como Roma città aperta de Roberto Rossellini.  

  En el primer acto Rota ha conseguido mezclar motivos dramáticos como el breve monólogo de Gennaro para justificar el estraperlo. En el segundo ha tenido lugar el desembarco aliado en la península itálica. Además de los cigarrillos y el chocolate llegan los chismes sobre la relación de Amalia con Errico, que en la ópera son amantes. La hija María Rosaria se entera de que su enamorado Johnny tiene en América mujer y tres hijos. El segundo acto termina tristemente con un adiós. En el tercero Amalia está decidida a revelar su relación con Errico a Gennaro si éste hubiese vuelto de la guerra. En efecto retorna pero no reconoce a Amalia vestida de fiesta. El demacrado y aturdido Gennaro dice esta no es una guerra que termina con la liberación de la ciudad, profecía que se materializa en la irrupción en escena de la policía, del tiroteo y de la muerte del hijo Amedeo en desórdenes de la ciudad liberada.

   El director James Feddeck ha hecho un excelente trabajo con la orquesta del Teatro Comunale. Distinguido en 2013 con la Sir Georg Solti Conducting Award, ha colaborado con las orquestas más importantes del mundo, actualmente es director principal y asesor musical de la Cleveland Orchestra, y hasta la pasada temporada ha sido director principal de los Pomeriggi Musicali de Milán. Su interpretación abunda de efectos cromáticos extremos para abarcar estilos musicales muy distintos y, llamado a medirse con la música de Rota, aporta una gran sensibilidad dramática logrando resaltar la huella de la canción popular napolitana en una escritura orquestal refinada. Rota crea motivos distintos para cada personaje y los desarrolla con notable inteligencia escénica. En el acto final estos motivos se entrelazan y se disuelven reflejando la descomposición psicológica y moral de los personajes. Pocos compositores han sabido representar las emociones humanas con tal penetración y elegancia. Perfecto el coro preparado por Giovanni Farina. 

   El director de escena Marcelo Lombardero, que se ha ocupado también de la iluminación, ha firmado producciones para los principales teatros de ópera europeos y americanos. Ha sido director artístico del Teatro Argentino de La Plata y del teatro Colón de Buenos Aires. Por su actividad directiva ha recibido numerosos reconocimientos en Argentina, Méjico, Chile y Polonia. Su  creación escénica está llena de ritmo, perfecto el decorado de Diego Siliano y el acertado vestuario de Luciana Gutman. 

   Óptimo el cast. El barítono Paolo Bordogna (Gennaro Jovine) con voz oscura, profunda y bien timbrada, es muy creíble en delinear al veterano de guerra trastornado por los horrores vistos en el campo de batalla. Su vocalidad es robusta y de timbre aterciopelado. La mezzo-soprano Carmen Giannattasio con un gran temperamento, posesión de un instrumento vocal suave y pastoso, de volumen desbordante y homogéneo en todos los registros, es una Amalia mujer de un probable desaparecido en guerra, primero frívola que cede al amor de Errico, pero muestra toda su tristeza cuando acoge en su regazo al hijo muerto. Mariam Battistelli es una María Rosaria luminosa y agraciada, convincente en el papel de la joven seducida y abandonada por el sargento americano Johnny. Marco Miglietta es un Amadeo solar con un timbre agradable. Matteo Falcier con prestancia y frescura es Errico “Settebellizze”, amante de Donna Amalia, papel nada fácil por textura y extensión al que se confía una de las melodías más bonitas que le valieron aplausos a escena abierta: Eleonora Filipponi es una Assunta casada por poder que no llegó a reunirse con el marido, pero como cantante dotada de una vocalidad briosa. El brigadier Ciappa de Yuri Guerra expresa autoridad y elegancia. Imposible ocuparnos aquí de la voz de tantos personajes, cantantes muchos de ellos de la Scuola del Teatro Comunale, pero la sala registró un lleno y todos fueron muy aplaudidos

Fotos: Andrea Ranzi