Crítica: «Semele» de Handel en el Teatro Comunale de Bolonia

Una ópera nunca representada

Por Magda Ruggeri Marchetti
Bolonia, 23-X-2026. Auditorium Manzoni. Semele [Georg Friedrich Händel / libreto ignoto]. Jorge Navarro Colorado [Júpiter/Apolo/Cadmus/Somnus], Ben Kazez [Primer sacerdote], Raffaele Pe [Athamas], Giuseppina Bridelli [Juno/Ino], Monica Piccinini [Iris], Suzanne Jerosme [Semele], Alessandro Ciuliani (Violoncelo); Luca Faraci, Francesco Tomasi (guitarrones), Angelo Troncone (Órgano) [Bajo contínuo]. Maestro del Coro del Teatro Comunale: Claudio Marino Moretti. Director musical: Giulio Prandi.

   Es siempre muy interesante ver obras semidesconocidas, en particular cuando los cantantes son de óptimo nivel. Es lo que ha sucedido en el Teatro Comunale de Bolonia, donde el director artístico Pier Angelo Conte ha decidido programar Semele de Georg Friedrich Händel, ópera nunca representada. En los años seis-setecientos parecía pasada de moda mientras el mundo se movía en dirección contraria favoreciendo los títulos, voces y tendencias de la edad de oro de la ópera. Hacía veintitrés años que el Teatro Comunale no representaba una ópera de Händel, la última Giulio Cesare en 2003 con la dirección de Luca Ronconi. Clasificada como oratorio profano, la ópera se sitúa en una zona híbrida, uniendo la solemnidad de los coros ingleses con el erotismo y la teatralidad del melodrama italiano. El argumento mitológico y profano está insertado en una estructura musical típica del oratorio sacro, combinando irónica pasión erótica y tragedia final con un Júpiter entre acentos líricos y tonos dramáticos. Las numerosas intervenciones corales son el eje estructural y dramático de la tragedia. 

  El tema está tomado de “Las metamórfosis” de Ovidio y se representó por primera vez en Londres en el Royal Theatre del Covent Garden en 1744. No ya un oratorio sino una verdadera ópera, y esto estuvo muy claro para el público de Londres. Arias y también coros a menudo al servicio del texto, recitativos situados en el punto justo para hacer visibles momentos de la narración. La música de las arias se comprende fácilmente en el desarrollo de la línea melódica. Semele enamora a Júpiter y provoca los celos de Juno, que la induce a pretender del dios que se manifieste en toda su esplendente gloria y aunque éste intente limitar su fulgor, deja incinerada a Semele. 

   Dirige la ópera Giulio Prandi, que ha grabado discos con la International Classical Music Award y el Diapason découverte de la conocida revista francesa. Desde la célebre ouverture de la ópera el maestro se ha distinguido por la riqueza de los colores y de las intensas dinámicas con particular atención a la instrumentación de las cuerdas y de los vientos. El equilibrio entre la orquesta, los solistas y el excelente coro preparado por  Claudio Marino Moretti es perfecto. Prandi ha propuesto una orquestación muy atenta a la multitud de afectos, consiguiendo al mismo tiempo hacer dinámica y divertida una ópera barroca que dura casi tres horas. El director ha encontrado un equilibrio muy agradable de escuchar entre la suavidad requerida al canto y la orquesta en los pasajes más sentimentales, entre el ímpetu rítmico y el fraseológico de los más pasionales y trágicos.

   Óptimo el cast. La soprano Suzanne Jerosme en el papel del título tiene una perfecta línea de canto y un fraseo delicado, que con el dominio de la coloratura, hacen de ella una de las intérpretes de referencia para las nuevas generaciones. El tenor Jorge Navarro Colorado como Júpiter, con una línea de canto compacta y emocional intenta sin éxito que Semele le evite tener que mostrarse como dios sin conseguirlo, terminando así por reducirla a cenizas. Intento opuesto al de la mezzosoprano Giuseppina Bridelli dominada por los celos que, como Juno, insiste para que Semele quiera contemplar a Júpiter en su esplendor, consciente de que causará la muerte de la jóven. El contratenor Raffaele Pe en el papel de Athamas, con voz dotada de bella coloratura, debería esposarse con Semele, pero es rechazado por la jóven. Óptimos también el bajo Ben Cazez como Cadmos y la soprano Monica Piccinini (Iris). Los personajes se muestran al desnudo y firmes en la defensa de sus posiciones. Tratándose de una ópera en concierto no hemos descrito la escenografía, pero pese a su ausencia el público se prodigó en aplausos a los cantantes y a la orquesta.

Foto: Andrea Ranzi