Crítica: Vasily Petrenko y Behzod Abduraimov con la Sinfónica de Castilla y León

Petrenko y la OSCyL alcanzan una alta compenetración

Por Agustín Achúcarro
Valladolid, 5-III-2026. Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Auditorio. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Solista: Behzod Abduraimov, piano. Dirección: Vasily Petrenko. Obras: Francesca de Rimini, op. 32 de Chaikovski, Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43 y Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, op. 100 de Prokófiev.

   La Orquesta Sinfónica de Castilla y León abordó un programa muy atractivo, con tres obras del repertorio ruso, a caballo entre los siglos XIX y XX. Partituras que Vasily Petrenko, actual director asociado de la OSCyL, conoce sobradamente, de las que posee grabación. Durante todo el programa se demostró el grado de compenetración que ha logrado este director junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con la que esta temporada cumple veinte años. El concierto fue en un continuo crescendo, acabando con una versión de la Sinfonía nº5 de Prokófiev, ejemplar.

   Empezaron por Francesca de Rimini, cuyo subtítulo añade Fantasía sobre el canto V del infierno de la Divina comedia de Dante. Fue una versión electrizante, en la que Petrenko se decantó por un sonido plagado de colores, apabullante, sin por eso renunciar al lirismo, como el existente en el tema amoroso. Un frenesí que se manifestó de forma más evidente en la recapitulación, con la que se alcanzó un ritmo frenético y un elevado sentido dramático, sin embarullamientos, ni sonidos hueros.

   En la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rajmáninov, contaron con el pianista Behzod Abduraimov, capaz de interpretar la obra con una pulsación certera y contundente. Inicialmente quizá faltó mayor acople tímbrico entre la sugerencia que plantea la orquesta, y la aseveración que realiza el piano. En todo caso fue algo momentáneo, particularmente en la Variación I, pues inmediatamente el piano se hizo dueño del tema. Petrenko dirigió la obra volcado sobre la labor del piano, dotando a la orquesta de un sonido envolvente, como quedó patente entre otros momentos en la Variación VII, con chelos y fagot incorporando el tema. Bien marcado el contraste rítmico partiendo de la capacidad del pianista para reflejar una pulsación rotunda y segura. Posiblemente, uno de los mayores logros fue el que al tiempo que no abandonó los pasajes de cierta hondura lírica, si huyó de cierto sentimentalismo, que se le suele atribuir a Rajmáninov, y del que adolece, en líneas generales, esta obra.

   Concluyeron con la Sinfonía nº5 de Prokófiev, que resultó ser el culmen de este concierto, en cuanto que fue una versión redonda, capaz de conjugar el universo musical que en ella despliega el autor. Una sonoridad densa, variada, llena de matices y colores, que fluyeron en el desarrollo de la obra, entre intervenciones solistas y la rotunda participación de las diferentes secciones de la orquesta, con una forma admirable de sumarse o de confrontarse. Se mantuvo siempre una sonoridad plena, sin fisuras, como se escuchó en el segundo movimiento, con un ritmo bien marcado, y una coloración que fue de la liviandad a la espesura. La emotividad surgió plena en el Adagio, impresionante la labor del clarinete. Un ambiente sereno abrió el tiempo final para ir tomando brío, con un empleo del ritmo prodigioso, que finalizó de manera desbordante con timbres afilados y una serie de sonidos bien articulados que surgieron, por momentos, de manera más agreste. 

   Una versión de la sinfonía de Prokófiev que habla de la capacidad del director y de la orquesta para resolver la complejidad de esta sinfonía y llevarla al máximo en su interpretación.

Foto: OSCyL