Estas son las mejores óperas y zarzuelas de España en 2025

El cuento del Zar Saltán, de Nikolai Rimsky Korsakov

• Teatro Real de Madrid. El cuento del Zar Saltán, de Nikolai Rimsky Korsakov.  6-V-2025, Teatro Real. El cuento del Zar Saltán de su hijo, el célebre y poderoso príncipe bogatyr Gvidón Saltanovich y de la bella Princesa-cisne (Nikolai Rimsky Korsakov). Ante Jerkunica (Zar Saltan), Svetlana Aksenova (Zarina Militrisa), Bogdan Volkov (Zarevich Gvidon), Nina Minasyan (El cisne-Princesa), Evgeny Akimov (El anciano), Stine Marie Fischer (Hilandera), Bernarda Bobro (Cocinera), Carole Wilson (Babarikha), Alejandro del Cerro (mensajero/marinero). Orquesta y Coro titulares del Teatro Real. Dirección musical: Ouri Bronchti. Dirección de escena y escenografía: Dmitri Tcherniakov.  

   Seguramente estemos ante la mejor propuesta escénica de Dmitri Tcherniakov. En su crítica, Raúl Chamorro Mena explica que «con este montaje de El cuento del Zar Saltán, el ruso roza la genialidad».

          CRÍTICA: «EL CUENTO DEL ZAR SALTÁN» EN EL TEATRO REAL

La traviata del Teatro Real, con Nadine Sierra

• Teatro Real de Madrid. La traviata, Verdi. Madrid, 2-VII-2025. Teatro Real. La Traviata (Giuseppe Verdi). Nadine Sierra (Violetta Valéry), Xabier Anduaga (Alfredo Germont), Luca Salsi (Giorgio Germont), Karina Demurova, (Flora Bervoix), Gemma Coma-Alabert (Annina), Albert Casals (Gastone), Giacomo Prestia (Doctor Grenvil). Orquesta y coro titulares del Teatro Real. Dirección musical: Henrik Nánási. Dirección de escena: Willy Decker. 

   Nadine Sierra, una de las mejores sopranos del presente, interpretó a «una notable Violetta, muy completa en lo vocal e intensa en lo dramático, encauzada en una gran entrega y compromiso interpretativo». En el elenco encontramos a importantes nombres de la lírica como Juan Diego Flórez y Xabier Anduaga. La puesta en escena de Willy Decker, un clásico moderno, ofrece aspectos interesantes a la obra del genial Verdi.

        CRÍTICA: «LA TRAVIATA» EN EL TEATRO REAL

Orfeo ed Euridice de Gluck protagonizado por Cecilia Bartoli

• Orfeo y Eurídice de Gluck en Madrid dentro del ciclo Impacta. Madrid, 27-XI-2025, Auditorio Nacional. Ciclo de conciertos Impacta. Orfeo y Eurídice (Christoph Willibald Gluck), versión Parma 1769. Cecilia Bartoli (Orfeo), Mélissa Petit (Amor y Eurídice). Il Canto di Orfeo. Les Musiciens du Prince-Monaco. Director: Gianluca Capuano. Versión semiescenificada. producción de la Opéra de Monte-Carlo. 

   El carisma de Cecilia Bartoli atrapó a los espectadores, al lado de un grupo de cantantes y una orquesta de gran nivel. Un Orfeo muy disfrutable.

          CRÍTICA: CECILIA BARTOLI PROTAGONIZA «ORFEO Y EURÍDICE» EN MADRID DENTRO DEL CICLO IMPACTA

La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela

• Teatro de la Zarzuela. La tabernera del puerto (Pablo Sorozábal). Serena Sáenz (Marola), Ángel Ódena (Juan de Eguía), Marcelo Puente (Leandro), Rubén Amoretti (Simpson). Ruth González (Abel), Xabier Ribera-Vall (Verdier), Vicky Pena (Antigua), Pep Molina (Chinchorro), Ángel Ruiz (Ripalda). Coro titular del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dirección musical: José Miguel Pérez-Sierra. Dirección de escena: Mario Gas.

          Una preciosa producción, ya clásica, de Mario Gas, que vio el debut de Serena Sáenz en Madrid en papel protagonista de teatro lírico.

CRÍTICA: «LA TABERNERA DEL PUERTO» EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

El diario de Ana Frank en Ópera a Quemarropa

• Festival «Ópera a quemarropa». El Diario de Ana Frank (Ópera monodrama de Grigori Frid sobre libreto propio). Alcalá de Henares, 12-VII-2025, Corral de Comedias. Festival Ópera a quemarropa. El Diario de Ana Frank (Ópera monodrama de Grigori Frid sobre libreto propio). Miriam Hajiyeva (Ana Frank). Almog Aharoni, piano. Concepto y dirección de escena: Bruno Berger-Gorski. 

   Una propuesta que sin grandes medios que resultó reconfornante en un recinto atractivo.

          CRÍTICA: «EL DIARIO DE ANA FRANK» EN EL FESTIVAL ÓPERA A QUEMARROPA

Lucrezia Borgia en el Teatro de la Maestranza de Sevilla

• Sevilla, 3-XII-2025. Teatro de la Maestranza. Gaetano Donizetti: Lucrezia Borgia. Marina Rebeka (Lucrezia Borgia), Duke Kim (Gennaro), Teresa Iervolino (Maffio Orsini), Krzysztof Bączyk (Don Alfonso), Matías Moncada (Gubetta), Moisés Marín (Rustighello), Alejandro López (Astolfo), Jorge Franco (Liverotto), Pablo Gálvez (Gazella), Julien Van Mellaerts (Petrucci), Cristiano Olivieri (Vitellozzo). Coro del Teatro de la Maestranza (Iñigo Sampil, director del coro). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Maurizio Benini, dirección musical. Silvia Paoli, dirección escénica. Producción del Teatro de la Maestranza, Auditorio de Tenerife, Ópera de Oviedo y el Teatro Comunale de Bolonia.

   Una apetecible propuesta con Marina Rebeka y Maurizio Benini como principales pilares de la velada.

CRÍTICA: «LUCREZIA BORGIA» EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA

El vizconde con el entremés Gato por liebre, ambas de Francisco Asenjo Barbieri

• Auditorio Fundación Juan March. Ciclo Teatro musical de cámara. El vizconde -zarzuela en un acto – con el entremés Gato por liebre, ambas de Francisco Asenjo Barbieri. César San Martín (La Baronesa/Don Alfonso), Irene Palazón (Cecilia/El vizconde), Juan Antonio Sanabria (La Condesa/Don Rodrigo), Blanca Valido (Serafín/Doña Elena). Pablo Quintanilla y Elena Rey (violines), Adrián Vázquez (viola), Blanca Gorgojo (violonchelo), Antonio Romero (Contrabajo). Piano y Dirección musical: Miquel Ortega. Dirección de escena y dramaturgia: Alfonso Romero. Coproducción entre la Fundación Juan March, Teatro de la Zarzuela, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá y el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez de Medellín.

   Divertidísima propuesta y maravillosa producción de Alfonso Romero, con un César San Martín genial. Todo funcionó perfectamente, en una función vivaz y llena de dinamismo de la que el público disfrutó como pocas veces.

        CRÍTICA: «EL VIZCONDE» Y «GATO POR LIEBRE» EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH

West side story en el Teatro del Liceo de Barcelona

• Barcelona, Gran Teatro del Liceo. West side story (Leonard Bernstein). Nadine Sierra (María), Juan Diego Flórez (Tony), Isabel Leonard (Anita), Jarred Ott (Riff), Milán Perisic (Bernardo), Montserrat Seró (Rosalía), Laura Brasó (Francisca), Cristofol Romaguera (Baby John) ... y Sondra Radvanovsky cantando "Somewhere". Orquesta y coro del Gran Teatre del Liceu. Dirección musical: Gustavo Dudamel. Versión concierto semiescenificada.

   Una función llena de estrellas en la que destacó Nadine Sierra y la dirección de Gustavo Dudamel.

          CRÍTICA: «WEST SIDE STORY» EN EL LICEU, CON DUDAMEL, NADINE SIERRA Y JUAN DIEGO FLÓREZ

The Fairy Queen, de Henry Purcell, en el Teatro Real de Madrid

• Madrid, Teatro Real. The Fairy Queen, Z629 de Henry Purcell. Vox Luminis | Lionel Meunier [bajo, flauta de pico y dirección artística] • Emilie Lauwers [concepto, escenografía, sombras y diseño de vídeo], Isaline Claelys [dramaturgia y textos], Mário Melo Costa [diseño de vídeo], David Carney [diseño de iluminación], Simon Robson [actor y textos].

   La agrupación belga, liderada por Lionel Meunier, pero aquí explícitamente por un Anthony Romaniuk impecable desde el teclado, ofreció una versión muy cuidada, narrativamente funcional e interpretativamente satisfactoria en la que el sentido de comunidad y la ausencia de personalismos destacó por encima de todo.

CRÍTICA DE THE FAIRY QUEEN EN EL TEATRO REAL